Devenir artiste professionnel méthodes, modèles, contrats, lettres et bonnes pratiques pour vivre de son art Auteur : Camille Janssens ISBN 978 2 916613 46 8 - 2e éd. 2018 21 x 28 cm - 200 p. Prix public : 90 € [livre papier + frais d'envoi gratuits] acheter 90 € [livre numérique / pdf] acheter 59,99 € [disponible aussi en librairie]

Présentation
Etre artiste et vivre de son art implique d'avoir une solide vocation mais aussi de maîtriser des connaissances et savoir-faire de gestion, des compétences juridiques ou fiscales pour défendre les droits sur ses créations, trouver des débouchés. Artiste amateur ou étudiant, vous avez le projet de devenir artiste professionnel, mais vous ne savez pas par où commencer.
Fruit d'une méthode testée et approuvée par de nombreux artistes, ce livre vous aidera à passer de l'idée au succès. Il rassemble les informations, conseils, bonnes pratiques, modèles de documents indispensables pour se lancer ou développer son activité artistique.

Ouvrage pratique, clairement orienté métier, avec une approche originale de mise en situation tirée de l'expérience de l'auteur, Devenir artiste professionnel accompagne l'artiste dans les étapes de son projet, aide à prendre les bonnes décisions, accomplir les démarches et formalités et fournit toutes les ressources utiles pour bâtir un projet d’activité sur-mesure, en cohérence avec ses aspirations artistiques et les réalités économiques, et le conduire avec les meilleures chances de succès.

Les plus
- les 300 questions incontournables que pose la professionnalisation d'une activité artistique, 85 outils pratiques, des exercices de mise en situation, pour évaluer et élaborer pas à pas son propre projet, valider chaque étape-clé ;
- des synthèses et des tableaux présentant les réglementations pour connaître les implications du statut d’artiste, les obligations professionnelles et fiscales auxquelles est tenu un artiste, la taxation de ses rémunérations, les exonérations, son imposition à la TVA, les conditions d’affiliation au régime de sécurité sociale d’artiste, les aides à la création artistique ;
- des fiches méthodiques pour définir son offre artistique, son positionnement concurrentiel, sa stratégie de prix, cerner sa clientèle, déterminer ses voies de diffusion, protéger son nom d’artiste et ses œuvres, monter un projet artistique, organiser une exposition, vendre ses œuvres en toute légalité ;
- l’agenda des formalités de déclaration d’activité à l'Urssaf et à la Maison des artistes, des modèles d’actes, de formulaires, de lettres à fournir, les conseils pour les remplir afin de réaliser les démarches de gestion avec facilité ;
- des modèles de documents pour ordonner sa comptabilité : factures, reçus, fiches de vente, notes de droits d’auteur, compte de résultat, journal recettes-dépenses, échéancier de budget ;
- des modèles de contrats (contrat d’exposition, cession de droits d’auteur, contrat de production) pour établir les relations contractuelles avec ses partenaires, sécuriser ses opérations ;
- des fiches de conseils pratiques pour collaborer avec une galerie d’art, élaborer un partenariat avec une entreprise, monter une action de mécénat, assurer son art, maîtriser sa présence sur Internet, trouver une résidence d’artiste, participer à un concours, etc.
- et tous les liens utiles.

Bonus de la 2e édition : une sélection de concours artistiques choisis parmi les mieux dotés du monde de l'art francophone pour saisir de nouvelles opportunités professionnelles. Découvrir la table des matières

Une méthode de mise en situation et d'autoformation pour vivre de son art, avec les documents essentiels pour construire son projet et les clés pour acquérir les bons réflexes économiques et juridiques. ©Electre 2018

Auteur
Docteur en droit, consultante en création d'entreprise artistique et culturelle, auteur également de Créer une galerie d'art (Ars vivens éd.)

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